一部电影，青年和老人坐在一起，青年大肆说教，老人简单就反驳

一部电影，青年和老人坐在一起，青年大肆说教，老人简单就反驳？

最符合的电影可能是 《心灵访客》，电影中，威廉·福雷斯特是一位隐居的白人老作家，而青年贾马尔·华莱士是一名黑人高中生。剧情上与你的描述贴切，但你说的白青年和黑老人与电影是相反的，可能你记错了，如果坚持老人为黑人，可考虑《圣人文森特》。

《一一》这部电影你觉得怎么样？

对杨德昌久仰已久，却从不曾专门去找他的片子来看，直到前不久偶尔看了他的《一一》，看完之后的第一感觉就好像活了一辈子那么长，却又只有三个小时那么短。 放眼华语影坛，本人不才，能入我拙眼的，却只有两位导演，一位是大陆的贾樟柯，一位便是台湾的杨德昌，我觉得从他们的电影里，我们才能看到真正的人，真正的人生，真正的人间。 贾樟柯的片子我也只看过一部——《三峡好人》（也许正是因为本人也是三峡人，所以体味强烈。），对比之这部《一一》，我觉得他们的区别就在于《三峡好人》着眼于社会变迁中的人的无依性（三峡移民），透过这种个体的无依无着折射一个社会群体的茫然和迷失，所以片子的最终归宿是在讲人间。而《一一》则近乎完全磨灭了社会背景，镜头始终关注的是人：关于生活的琐碎，关于爱情的困惑，关于幸福的追寻，关于道德的抉择，它所讲述的起于人，终于人生。 人到中年的简南俊是影片的主人公，整个影片的叙事都是围绕着他和他周围的人展开，他的小舅子阿弟是我们第一眼见到的人物，影片正是从他的第二次婚礼拉开序幕，可惜，这场婚礼正如影片后来他为儿子满月摆的宴席一样，在一片混乱和吵闹中勉强为继，他的人生也像这两场宴席一样，混乱而难以掌控，他的财务状况一塌糊涂，总是在赚钱的憧憬和憧憬落空的失落中奔忙；他的感情生活摇摆不定，他已经跟第二个妻子结婚，遇到问题却还是习惯去前妻寻求解决，甚至在两个妻子在儿子满月宴上大打出手的时候，他却只能无助的站在一边，从这些事情来看，这是一个畏缩、怯懦的男人，这是一个失败的随波逐流的人生，所以，当阿弟从满月宴上一个人回家后因为煤气中毒倒在浴室里的时候，我想当然的以为他的生命就这样结束了，

按惯常的逻辑推理，平庸的人生以庸常的方式结束乃是理所当然，然而，出乎我意料的是，经过抢救，阿弟居然又活了过来，或许，杨导所要表达的是了无生趣的人生却不得不继续下去才是最大的无可奈何。但是，当阿弟看着自己刚出生的儿子犯困打呵欠的情景居然泣不成声时，我想，正是这微茫的希望和牵挂支撑着他继续生活下去吧。 在阿弟的婚礼之后，他的母亲因为中风陷入昏迷，医生让亲人们轮流跟她交谈以尽力唤醒她的意识，南俊的妻子敏敏进入我的视线，最开始是让南俊的儿子洋洋讲，可他却一句话不说，然后让阿弟来讲，用阿弟的话说，他很能讲，但是当他真正开口的时候，翻来覆去却只是那么几句话，无非是“妈，我现在很有钱，我的朋友也很有钱”之类，轮到敏敏时，她却发现，她每天跟母亲讲的都一模一样。早上做什么，下午做什么，晚上又做什么，几分钟就讲完了。“我怎么只有这么少。我觉得我好像白活了。我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？”于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人们要走支票和每天听同样的说教，回到家之后的她发现，没有什么两样。不过她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。生活的常态本来就是如此：平淡而庸碌，一句话就可以道尽一生。 再然后是简南俊——影片的第一男主角，年近不惑，生意上却遭遇瓶颈，传统的他与急速膨胀的尔虞我诈的商业文化格格不入，每天疲于奔命却看不到于自己所做的一切的意义，更无法从中体会到快乐，所以他在跟无意识的母亲谈话中说：“有时候觉得每天早上醒来的时候，都觉得一点把握也没有。都会觉得说，好不容易睡着了，干嘛又把我弄醒，然后又要去面对那些烦恼，一次又一次。如果你是我，你会希望再醒过来吗？ ”然而，生活依然还要继续，只不过他选择用淡漠来应对一切，当妻子在与母亲交谈之后感受到生活的无意义时，他沉默不语；当女儿的初恋受伤在屋里哭泣的时候，他无动于衷；甚至当三十年之后再次偶遇初恋女友莉莉时，他也只是近乎木讷的寒暄；他就像影片的镜头一样，看得见一切，却不动声色，只是冷眼旁观、麻木接受。但是，透过冷漠的外壳，对于音乐的爱好却显现出让他内敛温情的一面。一方面，音乐之于他已经变成一种他试图从自己越来越无所适从的工作中逃脱的方式，片中的他总是在听音乐,CD机几乎寸步不离身边，一个人的时候几乎都戴着耳机。另一方面，音乐也成为他继续他这种疲于应对、难以为继的生活的一种精神寄托。他这样解释他爱好音乐的缘起——“本来这些音乐我完全都听不懂，但是当我爱上了她，突然我就都听得懂了，后来她离开了，对音乐的热爱却保留了下来 ”，也正是这靠音乐来维系的对爱情的追忆，让他打破多年惯性的冷漠，在寂静的深夜里，打电话给身在异国的莉莉，对着答录机百感交集却只能淡淡的祝福她“幸福”。也是音乐，让他与本来只是生意伙伴的日本人大田结下了深厚的友谊，一贯寡言的南俊对大田讲述了成为他音乐启蒙的初恋，而大田则巧妙的安排了南俊与莉莉在东京再次重逢，分别三十年的两人再次走到了一起，南俊告诉莉莉自己当初与她分手的原因正是因为不满于她对自己生活的强行干预，——“人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子，那是很悲哀的，你知道么？但是偏偏这个人，是我最爱最爱的人。” 然而，可笑且可悲的是，他如今所过的却与当年女友为他安排的生活如出一辙。时隔这么多年，他终于还是对莉莉说出自己心里的话“其实我再没有爱过其他人”，对他而言“她就是他的MUSIC”，然而他依然选择了离开。“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”这句发自内心的自白解释了他的选择，或许是出于他在走过这么多年人生路之后的深刻体悟，但是透过片子那平平淡淡、不动声色的叙事，他的淡漠与隐忍、无奈与疲惫、阴郁与温情，却让我感同身受，我知道，这样的他也一样经历过如我现在这般书生意气、年少轻狂、心比天高的年纪，而我的将来也必将走到跟他类似甚至别无二致的不惑之年，纵然你能看透一切，但是却无法改变分毫，那么，再活一次又能怎样？真的会有什么不同吗？你现在的生活是怎样的？你想过的生活又是怎样的？你能真正把握住生活的航向吗？冥冥之中，是不是真的已然注定，“再活一次的话，或许 ——真的没那个必要。”一语成谶！ 或许，正是因为还有洋洋，才让我如溺水者抓住一根稻草，如于鲁迅的“坟”上见一束淡淡的小花，他是简南俊的儿子，不到十岁的年纪，如他父亲般无话默默，但与他父亲沉默隐忍中沉沉的暮气不同的是，洋洋的沉默中却透出一丝隐而不发的力量，他在学校被老师误解，被同学取笑，却从不在意，毫不动摇的专注于自己的兴趣所在——用相机去拍摄那些别人注意不到也不从不曾注意的位置，比如大人的后脑勺，比如楼道里的角落，他要从他自己独特的角度，试图去解释或者展示他的所见和所感。经过在卫生间水槽里的初步试炼，他就敢一个人勇敢的跳进游泳池，那一刻，他的勇气另我震惊，料想中的结局却让我不忍怵看，唯有镜头依然冷冷漠视着发生的一切，置洋洋在水中的扑水声、呼救声于不顾。然而，出乎所有观众意料的是，在下一个镜头中，洋洋却一身湿漉漉的回来了，甚至对大人的问话不着一言，自顾自的一个人进房间换衣服去了，看到这，相信每个人都会忍不住会心一笑，为洋洋居然如此大而化之的处理一个可能发生在自己身上的惨剧的态度，更为他身上展露的那种鲜活纯真的希望，那种近乎莽撞的无惧。然而，在影片结尾处婆婆的葬礼上，一贯寡言少语从不跟婆婆说话的他却对着婆婆的遗像拿着本子淡淡的念出：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”我只能这样理解杨导的意图，他也像我们一样，太爱洋洋了，从某个角度，洋洋就是如南俊的我们虽然疲惫不堪却依然苟活于世的唯一寄托与希望，我们惊喜于洋洋身上所崭露的每一点萤火之光，但是我们也清楚的知道现实的残酷与无奈，让我们忐忑于洋洋的将来，对于这股新生的不息的力量，我们没有资格去安排他的结局，洋洋的路，只能由他自己去走，我们所能做的——JUST BELIVE！ 第一次认真的看这部片子会让人感到痛苦，但当你真正看懂了这部片子，却会有一种体悟，从中能将这种痛苦转变成一种思辩的力量，有评论家说《一一》反应了一个人从纯真，到怀疑再到睿智的过程。跟着电影走过了儿童的懵懂，青春期的疑惑，青年时期的茫然，中年的无奈，直至老年将死的安然。发现自己确实无论多么强悍，都无法跳出这个轮回，回避去遭遇一样的命运。这种无力感让人恐慌，惘然，发现确实，也没有更好的解决办法。也许只能看过，然后再去经过，承认某种东西的强大，人的局限，记得自己的初衷，对事物保持宽容心态。不可狂喜和怨恨，谦卑地认识到，永远有另一面是自己看不到的。 确实。“无论怎样，都是一样。” 一沙一世界， 一花一天国,一刹那中即见永劫！

《一点就到家》观后感

认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，是时候静下心来好好写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我为大家整理的《一点就到家》观后感，欢迎阅读与收藏。
《一点就到家》观后感 篇1
大概在十月中旬就已经去影院看了《一点钟就到家》这部电影。本来没有抱有什么期待，结果出乎意料的好看！影片主要讲述三位年轻人因为一些机缘巧合从大城市一起回到家乡创业的故事，整体基调诙谐幽默但又耐人寻味。里面当然也设计了一些很常规的电影情节比如：创业失败，所做的事情不被父母理解，好朋友反目等。但是影片中的很多台词都发人深省。
还有个情节让我印象深刻，就是家乡里剩下的都是空巢老人和留守儿童，年轻人全都出去务工。家乡因为缺少年轻人去建设从而缺少好的工作岗位，因此恶性循环，导致家乡闭塞落后。
突发奇想写这篇观后感的原因是今天突然和好朋友聊天聊到在家工作和在大城市工作的长短之处。我们站的角度不同，所以最终结果当然是谁也没说服谁。作为留守家里工作的我来说，不像我的好朋友所说在大城市拥有所谓的大好平台和广泛的资源能让自己更好的成长，也没有丰富多彩的业余生活。但是缓慢的生活节奏，熟悉而亲切的环境，小而舒适的朋友圈也未尝不是一种幸福的人生旅程。因为我每天做的都是有意义的事啊，教书育人是很幸福的一件事了吧。而且做一名陪着家乡一步步成长从无到有的过程的见证者和参与者是多么有成就感的事啊！
《一点就到家》观后感 篇2
《一点就到家》由导演陈可辛监制的青春励志电影。由刘昊然、彭昱畅、尹昉组成的“追梦三人组”，一起把梦想的起点搬到了千年古寨。
魏晋北在《一点就到家》的角色是，一个生长于大城市的loser，他一直跟着时代的潮流创业，做过生鲜，卖过家电，最后甚至住进了废墟，在无数次的碰壁中，他也逐渐丢失了在繁华大城市里的归属感。这样一个看似废柴的青年，却也有着随时满血复活的能力，回到古寨后重拾干劲，再度尝试开天辟地。
在剧照中，魏晋北在快递站前摆出了年轻人专属的”45度仰望天空“，用90后青春时代里最in的姿势，唤醒仍年轻待燃的小宇宙。
昊然一个被创业伤害了的，精明又白嫩的美丽都市白领，稀里糊涂地跟随自己刚认识的套马汉子，本地知名优秀快递员彭彭回到了哺育他长大的云南小山村，从而成功治愈了绝症——失眠，登上人生巅峰。
彭彭，原本只是去送快递的一个快递小哥，结果天降缘分，人和快递都给捡回来了。拖回村以后，遇到了“以前和你抢女人，现在和你抢男人，反正你的我都要”的“无良”发小尹昉，开始了三人甜蜜温馨的创业之路。
反正你的我都要”的“无良”发小尹昉，开始了三人甜蜜温馨的创业之路。
《一点就到家》观后感 篇3
电影《一点就到家》有笑点，有泪点，还有吓人的地方，配乐和剪辑能看出来都是很用心思的。李绍群出场那块还真把我吓一跳，奇异的虫子，心理咨询室的那幅画，那个小黑猪，远山树林的味道，很多地方都是前后串下来的线索，已经三刷了，作为喜剧片是很不错的，至少全程笑点不断，属于大人小孩看了都能get的电影。剧情简单轻松青春搞笑，生活已经很不容易了，看点开心的不好吗？一般有刘昊然或彭昱畅的作品，我都会支持。
影片中刘昊然饰演的魏晋北由开始创业失败的丧，到后来慢慢找到自己最想做的事，内心忠于自己，他喜欢钱，他更喜欢和志同道合的兄弟做自己的电商事业，人物刻画方面很饱满，基本都能触及当代社畜的痛点，那句人总是在正确的事和容易的事情中做选择让人感同身受，我们确实应该反思一下自己，如何找到感兴趣的事，如何做正确的事。电影最让人羡慕的不是赚钱和成功，而是他们都在做自己喜欢的事情，真好。
彭昱畅的演技也很好，特别是眼神，电影中他是一个淳朴、踏实、诚信的乐天派，他对村民有一种特殊感情，就是退货赔钱也不能失去村民的信任，他说暂时的失败不代表什么，只要有饭吃，我就能继续送快递，送快递就会继续有钱，有钱就能继续创业，人生还有几十年，什么事情都有可能。是啊，在创业过程中特别需要这样一种屡败屡战的信念，人哪有那么容易第一次就成功的，摸爬滚打多年成功的才是人生的常态。台词方面，彭彭还是比昊然强那么一丢丢，在他们散伙的那场戏中，我觉得昊然还是有进步的空间。
语速太急了，好怕下一秒就破音，彭彭的台词搞笑且很稳，这个是我预期中的效果，总之两位青年演员都很棒，最近的作品也都很多，会一直支持的。尹昉饰演的李邵群，也是能找到大部分人的影子，年少的时候为了证明自己总是喜欢和父母对着干，让他们认同自己，慢慢长大后才发现他们的不容易，庆幸的是李邵群能找到自己真正喜欢的事，并取得了成功，也成功的像父亲证明了自己，他们在凌晨听树说话的那部分很打动我，现实生活太浮躁，我们确实需要回归一下大自然，去听去感受，那是一种物质生活无法带来的宁静。
总的来说，感觉这个电影节奏比较快，体现出来的东西比较多：城市和乡村，乡村振兴，青年创业，电商网购，两代人的观念冲突，人情味，快递行业现状，选择，压力，失败，梦想而且总感觉电影这个名字也是有点说法的，电影中一些元素是虚构的，但电影把这些部分融合的还算巧妙，开头天台场景，两人回云南那块真的尬的要死，就给人感觉莫名其妙的，不过好在电影整体还行，总体评分7—8分左右，穷山恶水不一定出刁民，都是为了生活的人而已，没有那么高贵。一点就到家，开心你我他，大家多多支持吧。
《一点就到家》观后感 篇4
最近，刘昊然的新作《一点就到家》，成了国庆档票房黑马。
小飞君看完以后，真的觉得，数不清有多久没有看到这样一部如此治愈的电影了。
三个性格迥异的年轻人，一个有电商梦，一个有物流梦，一个有着咖啡梦，因为生活工作都太不顺利，从一线大城市辞职，回到家乡创业。
本来以为，这是一部有点烂俗的励志电影，没想到看的过程，整个电影院的人几乎要笑瘫了。
不过，剧情之外，更让小飞君忍不住惊喜打call的，其实是每一帧都可以截出来当屏保的电影画面。
满屏的绿色，扑面而来的清新气息，湛蓝的天，洁白的云，葱郁的茶山，简直像极了宫崎骏笔下的漫画场景。
去认真翻了一下，剧组居然是跑到了云南的景迈山取景，一座西南边陲的千年古茶山，也是大名鼎鼎的普洱茶核心产区。
《一点就到家》观后感 篇5
今天心血来潮，就突然觉得很久没有去电影院看电影了，就想去看看，漫无目的的，也不知道要看啥，觉得有啥就看啥呗，最终觉得看《一点就到家》虽然已经上映一个多月了，但是没看过的就是新的电影，看了一下简介，说是一部励志片，介于近段时间比较丧，觉得看了励励志刺激刺激也好。
一去到电影院进影厅，寥寥无几的人，果然包场的感觉，啊哈哈哈，感觉不要太爽了。
我本以为会很平静的看完，内心毫无波澜，毕竟是励志片，我都能想到那些鸡汤的文案有多糊弄人。
然而，全程无尿点看完了，而且这应该是我看过的电影当中情绪波动最大的一部电影，全程有笑点有泪点，但是我感觉我全程都在流泪（真是个小哭包）里面的剧情真的太好哭了，每一句话，每一个场景，都能触动人心引发深思的感觉。
故事里首先开始是，屡次创业失败的魏晋北想走上天台结束生命，但最后一刻，他的衣角被快递员彭秀兵死死拽住让他签字，说这是他当快递员送的最后一单，之后他就准备回乡创业开快递公司了，两人一番交流，并在秀兵的劝说下，两人共同回到了云南。而后，同乡李绍群不愿子承父业，像祖辈们那样种植茶叶，就独自在后山默默耕耘，种植了将近两亩的咖啡。
当这三个各自怀揣梦想的年轻人碰到一起，其实聚合了三个梦想电商梦、快递梦、咖啡梦。并各自在自己擅长的领域结合了三人的精华，坚持到底，最后实现了他们的梦想。
不忘初心，致力于改变村里的状态，所以他们动员乡亲们一起种咖啡，让熟悉山路的乡亲当上快递员，打通外界和乡村的最后20公里。
把东西送出去，把人带回来，所有的出发都是为了回家，不能改变世界的分工就改变世界。
天啊，这句话台词太好哭了，而且彭彭真的演得太好了，为了自己的家乡为了相信他的乡亲们，再苦再难也要坚持下去，带动家乡变更好。说到这里，想起了我小时候的一个伟大的梦想，也是说带动自己的家乡发财致富，让所有的背井离乡的打工人都能跟家人团聚一起幸福的生活，因为小时候记忆最深的就是永远都在等待爸爸妈妈回家，一直在问奶奶爸爸妈妈什么时候回来，我想等他们一起吃饭所以那时候就心里暗暗发誓，等我长大了一定要改变这个状态，把家乡带动起来。
现在想想，也觉得很可爱感动，所以看到电影中，他们完成了自己小时候的梦想的时候，思绪四面八方而来化成一行行暖流从微笑的脸庞直线落下。
泪点与笑点并存鸡汤和鸡血共飞热点和痛点齐追电影中有些口号喊的让人心里一暖，有些对话讲的让人心里一酸，但是不管暖的酸的，在我这里都化作暖流一行接着一行落下，像断了线的流星。
电影中签合同六百万那里，彭秀兵对魏晋北喊到：我知道自己想要什么，李绍群也知道，我原来以为你也知道。天啊，形象生动刻画了三个人，魏晋北的形象是高大上，彭的形象只是个快递员，但彭却道出了几乎所有在外漂泊的人的最根本问题，那就是他不知道自己想要什么，甚至不知道自己每天在干什么？为了什么？有什么意义？泪目这里~
很多大城市的白领或许跟魏一样的所谓光鲜亮丽的中产，每天穿着得体穿梭于高档写字楼，见各种高大上的投资人和客户，似乎共同的目标都是钱，钱好像是万能的（就是万能的）能解决一切的，其实到有钱了才发现原来也不过如此（我瞎说的，毕竟我还没有钱，泪目~），但就连有钱，几乎都是很难达到的，所以总结钱真的也很重要，但如果能在知道自己想要什么的基础上去完成钱的目标，我想这应该也是一种人生赢家吧！
电影中有句台词说，你要想做到一件事就要先相信这件事，所以，从现在请把铃声改成支付宝到账100万加油打工人，说不定一百万很快就有了呢，啊哈哈哈。
《一点就到家》观后感 篇6
《一点就到家》是由陈可辛监制，许宏宇执导，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的农村题材喜剧片。一开始我觉得有点像中国合伙人，但是后来看了我才知道这部影片不单单讲了创业！
刘昊然饰演一个生长于大城市的loser，他一直跟着时代的潮流创业，做过生鲜，卖过家电，最后甚至住进了废墟，在无数次的碰壁中，他也逐渐丢失了在繁华大城市里的归属感。
彭昱畅饰演了一个从云南大山出来城市打拼的快递员，在自己的快递行业里矜矜业业，在攒下积蓄后，野心勃勃的想回家创业！
尹昉饰演的是一个回家创业，想在家乡的土地上种植自己茶叶的年轻人，想改变自己的家乡！但是他的理想冲击了村民以及自己父亲的传统思想！一个人在家乡的后山默默坚持着！还闹出了村里人以为他死了的笑话！
这部影片中魏晋北、彭秀兵和李绍群之所以能走一起，就是因为一个不怕吃苦，一个有技术，一个有想法规划！
要说他们谁适合当老板，我觉得三个人优劣势互补共同当老板！
但如果选一个，我觉得彭秀兵吧！电影里有个场景是彭秀兵和魏晋北在第一次快递创业陷入僵局的时候，魏晋北可能经历太多次失败，开始自暴自弃的时候，彭秀兵的态度是坚持下去，笑着说大不了重头再来嘛！还有为了让全村人种植茶叶，去向李绍群的.父亲去说的时候，真的是一股的冲劲！还有星雀咖啡收购的时候，李绍群是为了理想，而他是为了家乡！而且他有一种凝聚力！
影片里说了一个很能打动我的点，那就是农村创新，让一群老年人去放弃一辈子的行当，在跟着年轻人去创新，他们担的起吗？年轻人有重头再来的机会，他们没有！
我觉得这部影片也讲了一种情怀，为了家乡去创业！简单的说走出去的人们，出去了是为了回来更好地建设家乡！
《一点就到家》观后感 篇7
《一点就到家》是金牌监制陈可辛和新锐导演许宏宇的作品，人气演员刘昊然、彭昱畅、尹昉担任主演。这部电影由于其清新的治愈气息以及浓浓的追梦赤子心一下戳中了我，在大片云集的国庆档期，成了我心目中的最佳影片。这部影片被称为青春版的《中国合伙人》，该片讲述了三个性格迥异的年轻人，从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商，与古寨格格不入的他们用真诚改变了所有人，开启了一段纯真且荒诞的创业旅程。李少群实现了自己的咖啡梦，彭秀兵实现了自己的快递梦，魏晋北实现了自己的电商梦。
《中国合伙人》讲了那个年代走出去的故事，《一点就到家》讲的是当下时代走回来的故事。成功不分时代，不分地域，也不分走出去还是走回来的。知道自己想去做什么，坚持自己相信的事情。秀兵有句名言我不是失败，只是暂时没有成功而已。他们因为相信，所以一直在坚持，慢慢的，他们的咖啡，走上了世界的高处。
在这部电影里，我看到了从迷茫到坚定，从挫败到自信，从没有目标到目标坚定，做人要守信，既然说出口了，就要做到。他们（秀兵快递）承诺了每天一点到家，那么无论刮风下雨，都要一点到家；既然说只要买就会退，那么，即使是赔钱了，把彭秀兵城里打工存下的19万8千块全赔光了，也要退，这是他们的承诺。正是因为对村民这样的承诺和守信，才会有咖啡初种时的一呼百应，才会有普洱咖啡的创业成功。无论是创业者还是企业的员工，诚信和守诺能让我们更好地扎根在客户心中，也为企业带来更多的效益。
乡情是这部电影最主要的感情基调。是彭秀兵无所畏惧回家创业的初心，是李少群孤独求败坚守咖啡的力量。刘昊然饰演的魏晋北，不同于另外两位主人公在回乡动机上的坚定，电影的尾声心理医生说我们总是在正确的事情与容易的事情之间做选择。让魏晋北顿悟最终放下了对个人成功的执念，真正体悟和共情了两位队友的回家的理想，影片最后的价值观得到统一。心有梦想，皆是家乡。
Coffee or Tea？网首播，回归家乡，重拾初心，让我们一起踏上热血追梦之旅。
《一点就到家》观后感 篇8
上次在课堂上，老师给我们放了电影《一点就到家》，以下有感而发。
在电影《一点就到家》中，我最喜欢的角色是魏晋北魏晋北的饰演者是刘昊然，一位很有气质又有实力的演员。
电影中，魏晋北很丧，失败了很多次，明明每次通过自己缜密的分析找到了风口，却走不到尾，一次一次的自信被击垮，不由得怀疑自己到底具不具备这个能力。魏晋北明明是很自信的一个人，他聪明反应快有智力有行动力，能发现很多风口，具备一个创业者的要素，他也觉得自己是可以成功的，但越是这样，失败带来的挫败感越沉重，所以他说我需要的不是成功，而是远离失败，他想要知道自己到底是行还是不行，所以他会对李绍群说让我成功一次。我认为，他很适合当老板。
魏晋北其实是三个人中最希望可以懂自己但却是最不懂自己要什么的人。有人说魏晋北是精致的利己主义者，但反而他不知道什么才是利他自己。彭秀兵知道自己可以帮助家乡赚钱，家乡也可以帮助自己赚钱。李绍群知道只要自己咖啡做的好，他就有底气跟父亲对抗，证明自己可以，但好像魏晋北不知道，魏晋北知道的是自己不要什么但不知道自己要什么。我认为，他适合当企业家。
电影心理医生的镜头一直都是镜像倒影，直到魏晋北知道自己想要什么后，心理医生的样子才正立起来，其实我们才是自己的心理医生，我们与心理医生对话，其实就是跟内心的自己对话。当我们想明白时，才发现原来心理医生是谁不重要，他长什么样子不重要，他可以是一幅画，他可以是一个快递，他也可以是任何一个人，只要自己心中明确，那什么都可以治愈你，因为光来自你心中，你所见到的便是你心中投射的。我想成为知道自己想要什么并付诸行动的人。
剧中有两个行业是相依相存的，那就是咖啡行业和快递行业。咖啡行业最具优势的是咖啡豆的品质，吸引了很多大老板。而快递行业最具优势的是方便，现代社会，人人都想更方便。但如果要将功劳给两个行业中的一个，我认为是行不通的，这是两个行业的合作共赢。
《一点就到家》观后感 篇9
《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。
这首先体现在选景上：影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。
其次，故事主线也充满了浪漫主义色彩：三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。
刘昊然（饰魏晋北）创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭昱畅（饰彭秀兵）在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。尹昉（饰李绍群）不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。
三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。
再者，影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。
如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。
彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者们的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞的村子，让自己的人生归零。
李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民们摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。
刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。
他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地的方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神意义上的“回家”。
这无疑是一部有诚意的，轻盈的喜剧，少年感浑然天成，活力炸裂，电影生动的剪辑，配乐，无处不张扬着这种青春的生命力。我相信观众一定能感受到，因为这是一种极具感染力的真挚。
就仿佛一位穿白衬衫的少年站在你面前。他的裤脚有泥巴，脸上有汗水，没有精致的外表，但是他真的讨人喜欢。那青涩的天赋和真挚的情感异常难得，主创的个人气质深深的融入了电影里，时而飓风飞舞，时而麦芽疯长。看着几个大男孩在屋顶跳舞，吃烤串，喝啤酒，睡一张床，拉小手，吵架，和好，再吵架，再和好…很容易让你陷入他们的情绪里，分享他们的青春张力。
所以，这也是一部完成度和类型感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。
虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入世侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。在“可敬”、“可佩”、“可流泪”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？
《一点就到家》观后感 篇10
电影《一点就到家》是喜剧题材，主要演员包括刘昊然、彭昱畅、尹昉等。我最喜欢的角色是魏晋北魏晋北的饰演者是刘昊然 ，魏晋北名字好霸气有没有？实际上，光角色名霸气是不够的，魏晋北经历坎坷，是一名生活在大城市的失败者。经历无数次不成功的创业，他连个正经的住处都没有。好在，他屡败屡战，最终找到了新的发展方向，还认识了两个志同道合的伙伴，他们就是彭昱畅扮演的彭秀兵、尹昉扮演的李绍群。《一点就到家》魏晋北的创业过程堪称传奇，这样人生经历丰富的角色有原型吗？
据悉，魏晋北是《一点就到家》的三大男主之一，他没有原型。影片中，魏晋北成长于大城市，是一名典型的都市青年。创业变成潮流，很多人都投身其中，魏晋北也是。他做过生鲜生意，卖过家电，虽然勇于尝试，但是从来没有成功过。后来，经历无数次碰壁，魏晋北住进废墟，对大城市失去归属感。一个偶然的机会下，他去了云南千年古寨，开启新一轮创业。一段热血故事由此开启。
魏晋北的成功更多是和自己的和解，原先一直在努力创业，生怕错过任何一个机会风口，压力和失败让他每天难以入眠。来到村子后被两位好友影响，看着遥远的山对面，呼吸着从未有过的新鲜空气，欣赏着明亮的星空与月亮，轻松后的他睡眠重新回到他的身边。有时压力太大不去像魏晋北一样，放下一些包袱看看平时忽略的美好，可能轻松上路反而会走得更远。
在面临村子的咖啡被收购的巨额利益，秀兵和李绍群依然坚持做中国自己的东西的那种劲，很感染我。晋北最初的选择让我也明白了大多数企业面临收购的想法。在看这部影片之前受到三个教英语的影响，我个人确实对这个合伙人观点颇有感触，觉得和最好的朋友合伙最后友谊的小船都翻了。其实，看完一点就到家之后完全推翻了我之前的看法。这部影片中魏晋北、彭秀兵和李绍群之所以能走一起，就是因为一个不怕吃苦，一个有技术，一个有想法规划。因为想干一件事而志同道合，最后做起来了赚了一些钱，最后又因为收购的巨额诱惑，晋北说的那些话尤其那句：经商就是为了赚钱，拿着这些钱可以做自己想做的事情。晋北从失眠到云南的这三年终究没有明白自己到底要什么，拿着那两百万再次创业在失败嘛？在北京两百万够干什么？那时候的他只看到了眼前的利益，如果说自私一点就是他自己的利益。他没有考虑到其他两个小伙伴的想法。他们闹掰晋北回北京之后才发现，他最快乐的时光就是在云南那个小山村和他们两一起创业的日子，很开心，很充实，也赚了不少钱，这才是自己想要的。秀兵说过人们只顾着看山的那边却忽略了眼前的山。是啊，总以为路在远方，却不知脚下也有很多路。

一部关於巴黎的电影

巴黎，我爱你》是去年嘎纳电影节一种关注单元的开幕电影，制片方邀请了全球知名的21位导演在巴黎的18个区分别拍摄了18部5分钟的短片。形式上有点像4年前的《十分钟年华老去》，区别在于当年邀请的导演们个个威名震天，主题又是“时间”这种哲学概念，各位大导难免暗中较劲，整部电影的基调比较沉重。如今主题换成了“爱”这种人民群众喜闻乐见的文艺形式，导演们兴致高昂了很多，电影气氛轻松明快。简单的说，当年导演们致力于搞艺术，现在大家的心态倾向于搞搞艺术。
由于电影的时间缩短为5分钟，地点也限定于巴黎的某一个区，所以大多数导演都选择了老老实实的讲故事。也许艺术性不如当年的《十分钟年华老去》，但趣味性有过之而无不及。开篇第一部是《蒙马特》，一个中年男子开车在蒙马特高地的胡同里漫无目的的穿梭，无聊的通过后视镜观察路人，然后一个女人阴差阳错得晕倒在他的车旁，一段简单而且尴尬的对话后，巴黎云雾下投射出一缕简约的阳光，照射出一段可能发生的爱情。
第二段的《塞纳河畔》也许是其中最好的一部，如果不是说教意味稍强了一点点。一个黑人，一个阿拉伯人，一个白人，三个青年闲坐在塞纳河畔与路过的女孩们无理的搭讪。一个阿拉伯少女在旁边轻笑，女孩离开时被一块石头绊倒，引起人们一阵哄笑。白人男孩忙跑上去帮助她，男孩笨拙的帮女孩带头巾的动作大概是民族差异的体现，但女孩对于头巾的解释明显是导演的政治说教，在这里显得突兀了一点。后来男孩在清真寺外等到女孩和她的爷爷，老人并不排斥这个白人孩子，三人一起行走在塞纳河边的巴黎。美中不足的是导演对种族和谐的愿望表达的流于表面，如果干脆讲一个简单的爱情故事也许效果更好。
最怪异的一段来自于加斯·范·桑特的《勒马雷》，电影莫名其妙的设置了一段一个美国人和一个法国英语翻译之间的语言障碍，让人摸不着头脑。另外这样一段男性同性恋的一见钟情缺乏必要的说服力，而且故事也并不吸引人，总之是其中比较弱的一部。
在《杜伊勒里》中科恩兄弟延续了他们一贯的黑色幽默风格。一个美国游客在等地铁的时候无意看到两个法国青年的热吻，却被脾气暴躁的男孩一顿臭骂，女孩不满情人的表现赌气跑过来舌吻这个无辜的游客以示威。男孩一怒之下把游客暴打一顿，发泄完怒火之后，两人重归于好。这一段的表现不过不失。
《中央车站》的巴西导演瓦尔特·塞莱斯带来了最温情脉脉的章节——《远离16区》，外来移民安娜有一个可爱的孩子，一天早上她把自己的孩子寄送到公共的幼儿园照看，临走时深情地对着孩子唱一首动听的摇篮曲，直到孩子入睡。然后她赶公共汽车来到遥远的富人区，进入一间高档的公寓楼。她是来照看别人的孩子，面对哭泣的婴儿，安娜唱着同一首摇篮曲，脸上却没有了爱意，双眼也望向了窗外，自己孩子的方向。
另附导演名单（所执导片断，即巴黎的18个区）：
Olivier Assayas (segment "Quartier des Enfants Rouges")
Frédéric Auburtin (segment "Quartier Latin") (transitions)
Emmanuel Benbihy (transitions)
Gurinder Chadha (segment "Quais de Seine")
Sylvain Chomet (segment "Tour Eiffel")
Ethan Coen (segment "Tuileries")
Joel Coen (segment "Tuileries")
Isabel Coixet (segment "Bastille")
Wes Craven (segment "Père-Lachaise")
Alfonso Cuarón (segment "Parc Monceau")
Gérard Depardieu (segment "Quartier Latin")
Christopher Doyle (segment "Porte de Choisy")
Richard LaGravenese (segment "Pigalle")
Vincenzo Natali (segment "Quartier de la Madeleine")
Alexander Payne (segment "14th arrondissement")
Bruno Podalydès (segment "Montmartre")
Walter Salles (segment "Loin du 16ème")
Oliver Schmitz (segment "Place des Fêtes")
Nobuhiro Suwa (segment "Place des Victoires")
Daniela Thomas (segment "Loin du 16ème")
Tom Tykwer (segment "Faubourg Saint-Denis")
Gus Van Sant (segment "Le Marais")

为什么基本上听不到，老年人劝解年轻人「与其将就结婚，不如孤独终老」的言论？

为什么听不到老人说与其将就结婚，不如孤独终老的言论，因为单身理念是近些年在年轻人之中流行的一种概念，在大部分的老人心中结婚就是理所当然的事情。
1，因为生活的年代不一样，老人的生活年代受封建思想影响比较严重，成家是老一辈心中理所当然的事情，在老一辈那里是这样，当然在年轻一代人这里，老人们也希望自己的下一代可以成家立业。

2，在老人眼中，普遍都是家庭观念比较严重的。
3，现在的年轻人对于婚姻观念没有那么重视是为现在的生活环境与以前大不相同，现在年轻人家里孩子少，从小过着衣食无忧的生活，逐渐的养成了以自我为中心的生活习惯，更喜欢享乐主义的生活，缺少了对于家庭生活的那种责任与担当。
4，社会压力大，很多年轻人凭借自己的力量无法负担家庭的支出。