善于设置悬念误会追求离奇巧合的特点是什么

华伦夫人的职业的作品赏析

《华伦夫人的职业》完成于1894年，作家萧伯纳通过讲述剧中人物华伦夫人堕落的血泪史，揭露了当时资本主义制度下妇女被迫卖淫的敏感的社会话题。此剧刚一上演便深深刺痛了英国上流阶层的心，被认定为“不道德”，“不适合舞台演出”。直到1924年，英国才允许《华伦夫人的职业》在伦敦正式上演，结果赢得了观众的好评。
这部戏剧虽然以“华伦夫人”命名，但纵观全文，薇薇才是作者主要描写的对象。她毕业于剑桥大学，对社会有美好的向往，也有自己独到的见解，认为人们应该靠自己勤劳的双手和充满智慧的大脑获得正当收入。她在法律事务所的那段日子是她一生中最快活的时候，因为她可以用自己劳动赚来的钱付清自己的一切开销。华伦夫人年少时凄惨落魄的生活深深影响了她的社会价值观，她认为金钱统治着整个社会，主宰着生死，尽管女儿因为她从事妓院总经理这样不正当的暴利职业而决定离开她，她仍不愿放弃自己的职业。
母女两人的冲突是贯穿整个戏剧的主线，她们之间的冲突正是针对华伦夫人的职业。戏剧最初，薇薇对母亲的职业全然不知，华伦夫人从不许女儿看望自己，不希望女儿知道自己的职业，但纸终究包不住火，在戏剧第二幕的时候，薇薇知道了母亲的职业，并与母亲起了争执。第二幕两人的争论是整个戏剧的高潮，薇薇质问华伦夫人：“你是谁？你是干什么的？”“你说你是我的母亲，那么，咱们家里的人在哪儿？我父亲在哪儿？咱们家的亲戚朋友在哪儿？”面对女儿的质问，她长篇大论，说起自己年轻时的苦难与生活的不易，更用自己两个不幸的姐姐为例向女儿阐释社会对女性的压迫。听了母亲的诉说，薇薇对母亲的遭遇与选择表示理解，并原谅了母亲。但是在戏剧第四幕，两人又发生了激烈的冲突，薇薇无法原谅母亲在拥有了物质基础之后还继续从事妓院老板的职业，两人终因不同的价值取向分道扬镳。
这对母女的冲突是《华伦夫人的职业》中最尖锐、最激烈的一对冲突。萧伯纳曾明确表示，他写这个剧的目的是为了唤醒人们注意这样的事实：“卖淫并非由于女性的堕落和男性和淫乱造成的，而是由于妇女不得不超时工作却只得到非常可怜的报酬，而她们之中最贫困的为了生存不得不卖淫。”华伦夫人无疑是这样残酷社会现实下的一名受害者。作者通过戏剧强烈谴责的不是华伦夫人这样的受害者，而是对妇女进行经济压迫的资本主义社会。不公的社会让诚实劳作的工人们过贫苦悲惨的生活，而从事不正当的职业却能得到万贯家财，这便是华伦夫人走上不光彩职业的最重要原因。她也曾对女儿说，如果不是生活在那个艰苦不堪、冷酷无情的岁月，她也不愿意走上这条不归路。
薇薇和华伦夫人的合伙人克罗夫爵士是两种相互冲突的价值观的典型代表。克罗夫爵士的价值观是金钱至上，为了牟取暴利不惜把自己的快乐建立在劳苦大众的痛苦之上；而薇薇追求的是正当诚实的劳动，她对克罗夫的价值观极其不屑，痛恨资产阶级对劳动人民的剥削；另一方面，克罗夫崇尚传统的男女关系，认为女人是依附于男人的；而作为新女性的薇薇追求平等的男女关系，认为女人应该自由选择结婚对象并取得经济独立。两人冲突的导火线是婚姻问题。克罗夫爵士在第一次见薇薇时便对她起了歹心，他对华伦夫人说道：“咱们三个人在一块儿过日子，可以过得很舒服。我先死了，她就是一个肥肥实实有钱的小寡妇……我把我的全部产业指定留给她，在我结婚那天，你自己要多少钱，尽管说一个数目——只要在情理之中。”可见，克罗夫认为只要有丰厚的家产，就可以得到一切，包括女人。可是薇薇认为，克罗夫已经是有钱的上流人了，却还干剥削人民群众的行当，是个极端的大坏蛋，因此她绝对不会选择克罗夫这样与自己价值观完全相悖的男人。薇薇断然拒绝克罗夫的求婚后，阴险狡诈的克罗夫故意告知薇薇华伦夫人在拥有足够金钱后还在继续不正当职业，暴露她和她的小情人富兰克其实是同父异母的亲姐弟，让薇薇对爱情绝望。
他们两人关于婚姻问题的冲突清楚地反映出当时英国社会的性别和婚姻问题。十九世纪中叶前，有闲阶层的女子接受的专门教育完全是为了把她们培养成贤妻良母，这种传统的女子教育在维多利亚前期达到了顶点，代表主导性别观的中产阶级宣扬女人的职责就是做好一名妻子和母亲，女人的任务就是取悦男人。维多利亚社会已经形成的家长制度就是基于对女性的这种假定——女性是低等的因而必须依赖于男性。对当时的女性而言，能够嫁给有钱人过富足的生活是改变生活状况的唯一出路，女性接受教育，提高自身魅力，都是为了这个目的。因此，华伦夫人为女儿薇薇提供最好的教育，培养女儿各项技能，也是为了女儿能够嫁入上流社会。但是随着工业革命的深化，越来越多女性意识到独立自主的重要性，一批批新时代独立自主的女性应运而生。像薇薇这样的新女性们反对男尊女卑，反对女人对男人的依附，反对不平等不公正的性别待遇，反抗长期以来遭受的性别压迫。女性长期被忽略被压抑的声音终于得以释放。然而，在传统严谨的维多利亚时期，这样一批大胆的新女性必定会受到多方阻挠，首当其冲的是父权社会里无法忍受女性威胁其统治地位的男性，而一些传统的女性，由于安于现状，思想顽固，间接阻碍了新力量的发展壮大，因此，“薇薇”们无力改变社会现状，只能选择离家出走。
在《华伦夫人的职业》的叙事结构中，作者出色地建构了若干人物间的二元对立关系，并且以这种手段突出表现了剧中的多种矛盾。其中，薇薇与华伦夫人的二元对立结构是最具对比效果的。华伦夫人出身贫寒，为了生计奔波劳苦，她和她的姐妹几乎是那个时期整个英国社会妇女的典型代表，她的发迹完全是沿着男人的足迹而一路走来的，所以，她反对薇薇和年轻无为的富兰克（Frank）结合，要女儿薇薇嫁给比她大30岁的商人克罗夫茨，原因只在于他腰缠万贯。薇薇虽然受到高等教育但却因缺乏阅历而率真执着，不肯将自己的命运受控于人。在故事层面上，这样的对立关系让薇薇的形象比同时期的英国女性相比，更加具有独立、果敢、自信和反叛精神。在布莱希特之后的剧本中存在三种叙事视角：旁观式、固定式和分裂式。分裂式叙述是一种多重视角的叙述……它可以是剧中几个人物分别在不同时段担任叙事人……叙事人的身份和态度问题，这将直接影响戏剧意义的表达。该剧采取的是恰恰是第三种叙事视角。该剧中的华伦夫人与薇薇的对立正是沿着这种分裂式叙述逐步前进的。华伦夫人是自我生平与价值观的叙述者，而薇薇的世界观则在很大程度上依赖剧中的动作或表情设计，全知的叙述者有时代替了女主人公薇薇直接在剧中进行思想表达。从《华伦夫人的职业》这个剧本的表面层面上看，萧伯纳表达的实质上也就是他自己的社会创造进化思想，在戏剧中向传统的男女角色和气质模式挑战，创造了充满独立思想和理性之美的有“生命力”的女性。但是，对薇薇这种“独立”的女性进行界定是否仍需按照男权社会的标准呢？或者说只有男性才有能力和话语权去按照自己的标准建立有“生命力”的女性呢？该剧的潜藏文本告诉读者：男性是世界的主导，女性只有服从才能生存，“新女性”的自我言说最终是没有意义的，因而也是无法被予以表述的，只有男权话语才能创造出薇薇这种“女超人”。作为思想家和社会改革家，萧伯纳在戏剧创作中过分强调作品服务于思想，然而却削弱了人物的艺术感染力，造成了他笔下女性形象在理智与情感上的失衡，因而在他意图表达对女性的社会权益进行关注的同时，叙事中的潜藏文本却表明了他的创作立足点，即男性中心主义。 对于薇薇的外貌，在其出场时，叙述者没有进行任何描写，而是刻意对她的衣着与气质做了细致的描述。“她伸出手，握住了普瑞德（Praed）的手，坚定而热忱的一握。她正是英国中产阶级中受过高等教育、颇具能力、敏感又极具吸引力的那种杰出女性。她22岁，敏锐、强大、自信且目中无人。她穿朴素的商务装， 却不显寒酸，腰带上系着一条配链，挂饰中有钢笔和纸刀。”在故事层面上，薇薇发出的叙事声音胜过其他角色的叙事声音，但这段叙述对于薇薇服饰与外貌的描写同时又存在缺省现象，与其发出的强势叙事声音不相搭配。叙述者没有介绍薇薇的相貌、衣物的颜色和质地，却只对她的男装着上加以重彩。与后来对华伦夫人的描写相比，剧作家在这一点上对薇薇的描写存在着巨大的差异。对华伦夫人的出场，叙述者不仅介绍了她的帽子和裙子，甚至连“时尚的袖子”都提到了，对于同行的克罗夫茨（Crofts）也对其身材、相貌、气质和服饰做了详细的描写。这种不平衡的描写 方式显然是叙述者在刻意以非常规的叙述方式讲述薇薇的独特气质，给读者留下了对薇薇的形象进行自定义的空间。在该部分叙事的表达层面上，叙述者依靠自己的权威去干预叙事，造成了有关薇薇形象的部分叙事空白，其结果是让读者自我建构这种缺失的空白，这就使受述者薇薇与读者之间产生了巨大的距离。韦恩·布思（W.C.Booth）认为：“所谓‘隐含作者’（impliedauthor）就是隐含在作品中的作者形象，它不以作者的真实存在或者史料为依据，而是以文本为依托；从阅读的角度来看，隐含作者就是读者从整个文本中推导建构出来的作者形象。”在该部分中，隐含的作者对于新女性的特质是持批判态度的，隐含的作者在刻意追求薇薇的男性化特质的同时也肯定了男性特质的强势地位。申丹认为：“如果隐含的作者 对叙述者的男权意识持批判态度，那么在（隐含的作者眼中）‘隐含的读者’与（叙述者眼中）‘受述者’之间 就会出现距离。”在这段叙事中，读者与受述者之间存在巨大的距离，薇薇的形象空白让读者难以接受，却又不能自我建构。因而，隐含的作者对于叙述者的男权立场又是持批判态度的。
萧伯纳曾在《易卜生主义的精华》中宣称：易卜生的戏剧冲破了西欧传统戏剧的牢笼，“自由地和清醒地”观察现实生活，以大无畏的精神对当代资本主义社会的罪恶进行深刻地揭露和无情地抨击。受易卜生的影响，萧伯纳认为戏剧不是供观众消遣的，而是要让观众“坐立不安”，引起他们深思剧中涉及到的现实社会问题，从而让戏剧在社会生活中发挥应有的作用。 萧伯纳在《华伦夫人的职业》中讲述了华伦夫人从妓、以及靠妓院发家的故事，该故事就真实地反映当时社会“妇女卖淫”的社会现实。萧伯纳生活的维多利亚时代，英国经历了工业革命，推行了对外扩张政策，发展了自由贸易，所以，富庶是这个时代最显著的特征之一。然而，“富庶”的背后隐藏着由于贫富不均带来的罪恶：贵族们在庄园里过着宫殿式的生活，而农民却在自己的破茅屋忍冻挨饿；工厂主剥削工人，大敛钱财，而失业的工人却绝望地在生死线上挣扎。 一个国家贫富差距如此悬殊，犹如天堂与地狱。剧中女主人公华伦夫人共有姐妹四人，早期因家境贫寒，命途多舛：一个姐妹“在一家铅白厂里，一天干十二个小时的活，每星期拿九个先令，后来中了铅毒死了。原来她以为顶多会弄得一双手失去活动能力，没有想到送了命。”另一个姐妹，虽然“嫁给德福海军军需厂的一个工人，每星期挣十八个先令，有能力把房子和三个孩子收拾得干干净净，但 是“她男人喝酒上瘾”后，从此一贫如洗。姐姐莉齐不堪忍受贫穷，自教会学校逃走后，被人预言她的下场将会是“从滑铁卢桥跳下去”。华伦夫人起初状况也不好，经常挨饿受累。她先是在一家饭馆里的厨房干粗活，后来又在一家酒吧做女招待，“每天干十四个小时，一个星期挣四先令，”时常“累得眼皮都睁不开。
萧伯纳设计华伦夫人的“职业”时，从现实生活中获得了启发。当时社会，贫穷和内需促进了“妓女”业的昌盛。 年轻人身陷穷困，多数会从事扒手和妓女行当，因为 “小而轻巧的手指能够让男孩子扒取有钱人的财富，年轻女孩的处女诱惑能从好色之徒那里取得大笔的赏钱。 ”而且，当时社会鄙视男子没有十足的收入就结婚，男子的平均结婚年龄均在26岁。在这个年龄之前，许多男子要解决生理需要，便去找被贫穷逼作妓女的女孩寻欢作乐。
所以说，当一些戏剧家还在设计低俗的，娱乐性的情节以讨好观众的时候，萧伯纳敢于在自己的戏剧创作 中，从现实生活提炼素材，围绕“社会问题”展开讨论，使观众从戏剧中受到教育。《华伦夫人的职业》的“现实性”就是萧伯纳在戏剧创作中的一个大胆尝试。
19世纪后期，西欧戏剧界普遍流行创作“结构谨严剧”（简称“佳构剧”）。“佳构剧”的特点在于刻意追求情节的离奇曲折、巧妙多变，运用误会、乔装、巧合、意外等手法制造悬念，剧终或是澄清误会，或是好人得报，坏人受罚，或是大团圆收场，以达到娱乐观众的目的。萧伯纳十分反对“佳构剧”这种以情节公式化为中心的戏剧。他认为：“戏剧是一种有生命力的产物，不是什么机械结构。如果剧本只是讲述坏人怎样企图拆散一对忠实的青年未婚夫妻的故事……常看戏的人很快就不愿意看这种戏了。看过二十来场以后，观众就能猜出只能作为这一剧本基础的事态和情节可能出现的转折。”因此，萧伯纳在创作剧本时，大胆地颠覆了当时流行的“佳构剧”的惯常写法。他将剧情设置在传统的故事模式中，但在戏剧冲突发生后，剧情就发生了出人意料的反转。 《华伦夫人的职业》的设计技巧就突显了萧柏纳这种颠覆传统“佳构剧”的戏剧思想。

麦琪的礼物故事情节特点

1、作者运用了巧合和悬念，使不复杂的情节充满变化，引人入胜。
生活中充满了各种巧合，但要让读者觉得故事情节真实可信，不能只依靠偶然，巧合必须成为故事情节展开过程中合理的一部分，而且要通过预示使读者在思想上有所准备。
2、丰富的细节描写。如小说一开始，作者就反复讲述德拉数“一块八角七分钱”；然后用“房租”“信箱”“电铃”“名片”等细节描写，突出德拉夫妇的穷困。接着写德拉为无钱给丈夫买礼物而悲痛。
3、讲故事一样的叙事
在这篇小说中，作者好像讲故事的人，时常参与到叙事中，直接引导读者。如“趁这家的女主人的悲伤逐渐地由第一级降到第二级的时候，让我们看一看她的家吧!”
4、幽默风趣的语言。作者充分运用夸张、比喻等修辞手法，营造一种戏剧性的氛围。如“一种精神上的感慨油然而生，认为人生是由啜泣、抽噎和微笑组成的，其中抽噎占主导地位”，表现了一种苦涩和辛酸的黑色幽默。

扩展资料：
《麦琪的礼物》的内容简介：
《麦琪的礼物》讲述的是一个圣诞节里发生在社会下层的小家庭中的故事。男主人公吉姆是一位薪金仅够维持生活的小职员，女主人公德拉是一位贤惠善良的主妇。他们的生活贫穷，但吉姆和德拉各自拥有一样极珍贵的宝物。
吉姆有祖传的一块金表，德拉有一头美丽的瀑布般的秀发。为了能在圣诞节送给对方一件礼物，吉姆卖掉了他的金表为德拉买了一套“纯玳瑁做的，边上镶着珠宝”的梳子；德拉卖掉了自己的长发为吉姆买了一条白金表链。他们都为对方舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用了。
参考资料来源：
https://baike.baidu.com/item/%E9%BA%A6%E7%90%AA%E7%9A%84%E7%A4%BC%E7%89%A9/15736?fr=aladdin#1

水浒传善于在什么中推进情节

善于在矛盾冲突中推进情节。水浒传在情节设计上，善于设置悬念、误会，追求离奇巧合；善于在矛盾冲突中推进情节，快速转化场景，达到引人入胜的效果。在叙事角度上，一般采取全知全能的视角。

三言二拍的艺术特点是什么？

主题思想集中、情节更加曲折。
《三言二拍》是古代一部最重要的短篇白话小说集。它的出现，对当时和后世都产生了极为重要的深远影响。《三言二拍》的内容涉及社会各个阶层，在语言，情节，写作手法。
人物形象方面有着显著的特点：通俗浅显的语言，跌宕起伏的情节，浪漫主义的写作手法，鲜明的人物形象，侧重于细节描写和人物内心的刻画，给我们留下了深刻的启示，值得我们去探索。
《三言二拍》之所以在文学上有着重要的地位，和它的语言有着密不可分的联系。《三言二拍》反映的是广大市民的日常生活，其语言应该为广大市民所接受，所以他不像《聊斋》这类小说，需要有扎实的文学功底才能读懂，也不像《红楼梦》用深刻的语言来说明人与人之间的复杂关系。“
《三言二拍》比起话本来，篇幅加长了，主题思想比较集中，情节也更加曲折。故事情节的曲折，使故事更加显得的富于变化，更加扣人心弦。《醒世恒言》卷一《两县令竟义婚孤女》写石秋香的命运变化，曲折细致，层次分明。

悬念的特点主要是什么

悬念是指作者为了激活读者的“紧张与期待的心情”，在艺术处理上采取的一种积极手段。它包括“设悬”和“释悬”两个方面。前有“设悬”，后必有“释悬”。通俗地说，它是故事发展中间只亮开谜面，藏起谜底，在适当的时候再予点破，使读者的期待心理得到满足。
悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。
悬念在剧本中的运用，一般分为两类：
总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中，二者有相辅相成的关系。一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转
突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错
根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合
戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。但是，巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。